Ekaterina Moré Biography

Ekaterina Moré - Moderne Frauenbilder

Ekaterina Moré wurde 1976 in St.Petersburg geboren.
Beide Eltern sind freischaffende Künstler.
Den größten Teil Ihrer Kindheit hat Ekaterina im Fernenosten von Russland verbracht, auf der Halbinsel Kamchatka sowie in Wladiwostok. Die wunderschönen Landschaften des Fernen Ostens mit ihren unglaublichen Farben haben die Künstlerin in Ihrem Schaffen sehr geprägt. Die Vulkane, die Nähe des Pazifischen Ozean mit pechschwarzen Sandstränden und Blumen in knalligen Farben - das Alles spiegelt sich wieder in der lebendigen und strahlenden Malerei von Ekaterina Moré.
1990 kehrte Ekaterina nach St.Petersburg zurück. St.Petersburg, die Kulturmetropole Russlands mit ihren unzähligen Museen und Galerien sowie der sehr aktiven Kulturszene prägten stark den Stil von Ekaterina Moré in eine besondere, eigene Form.
Seit 1995 lebt und arbeitet Ekaterina Moré in Deutschland.
Die Künstlerin beschäftigt sich mit weiblicher Erotik und deren bildnerischer Umsetzung. Ihre Arbeiten wirken sehr farbenfroh und sinnlich zugleich. Wie kaum eine andere Künstlerin hat sich Ekaterina Moré in ihrer Kunst den Frauen in der modernen Welt verschrieben. Ihre Bilder senden positive Signale und sind ein Kompliment für jede Frau. „Ich möchte die positive Energie eines jeden Menschen durch meine Bilder aktivieren“, so die zierliche Kunstmalerin.

Inzwischen hängen ihre Bilder in den renommierten Galerien Europas, zieren Glas und Porzellan. Sie hat zahlreiche Kollektionen für die Firma Rosenthal AG entworfen. Es werden öffentliche Räume mit Ihrer Hilfe gestaltet (wie z.B. bei Maritim Hotel in Berlin), sie arbeitet an unterschiedlichen Kunstprojekten.

Die Gemäldestandorte der junger Künstlerin verteilen sich bereits auf viele Länder Europas (Belgien, Deutschland, England, Holland, Österreich, Russland, Schweiz, Tschechien) und Nordamerika (USA).



Weitere Informationen finden Sie auf www.Ekaterina-More.com
 

Kunststile in der Arbeit von Ekaterina Moré

Art Deco-inspirierte Werke:
Ihr erster Stil ist stark von Art Deco und der Vintage-Plakatkunst geprägt. Sie bevorzugt kraftvolle Darstellungen von Frauen, die an Göttinnen erinnern, kombiniert mit klaren grafischen Elementen, femininer Mode und einem Hauch Exotik. Dieses Zusammenspiel unterstreicht die Grundidee ihrer Kunst: die weibliche Stärke und Schönheit zu feiern. Dabei entstehen kräftige, leuchtende Farben und klare Bildaussagen.

Flowismus:
Darüber hinaus hat sie eine zweite Stilrichtung entwickelt, die sie „Flowismus“ nennt. In diesen Werken fließen Farben und Formen ineinander, um Bewegung, Energie und innere Verbundenheit auszudrücken. Geschwungene Linien und weiche Übergänge verleihen den Motiven einen besonders sinnlichen, lebendigen Charakter. Diese fließende Ästhetik schenkt den Werken eine eigentümliche Leichtigkeit und lädt Betrachter*innen dazu ein, sich ganz in den Moment fallen zu lassen.

Beide Stilrichtungen spiegeln ihre Faszination für Weiblichkeit, Eleganz und positive Lebensenergie wider – mal klar und grafisch, mal leicht und fließend.