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waldraut hool-wolf Guests & Talk
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Lady of the hat
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Wurzel S1
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Blondes Gift
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ghiaccio albero
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Sommerzeit unterm Baum 10/1A
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September im Wald
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rossa cielo
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Audrey Hupburn
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semolina
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Elton
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fiore azzurro bianco
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farbenspiel
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November *3N*
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to hang on the bridge
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im june 2011/2
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April im Wald 1A/11
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Mai im Wald 1M/11
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farbenspiel der fantasie
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sogno
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unendliche weite
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farbenspiel
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Box wwdesign
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N/T
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hochmutige lady
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Steinfluss
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cher is back
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gedanken in sich
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to look in
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the face
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Ollie
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Stan Laurel
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Una manufestazione artistica culturale dall’aspetto giovane e dinanuco dove le star saranno poere di pittura, fotografia, installazione, video arte e grafuca, originali, cool, ma soprattutto Street&Pop a prezzi accessibili per avvicinare tutti da un collezionismo unico e originale. The Jambo Art 2014, avrà luogo all’interno del padiglione 25 di BolognaFiere durante la manifestazione The Jambo che nel 2013 ha visto protagonisti 40’000 visitatori, oltre a 160 professionisti tra atleti, musicisti ed artisti, riscuotendo un enorme successo mediatico. Un appuntamento unico e imperdibile per collezionisti e appasionati d’arte, che oltre ad acquistare opere d’arte di sicuro interesse artistico avranno la possibilità di assistere a concerti dei migliori esponenti del rap italiano e I appreaentanti piu celebri della “old school” americana come I Public Enemy. Inoltre noltissime saranno le novità per questa edizione The Jambo Art 2014, prima fra tutte l’iniziativa “L’unicità sta nel dettaglio” un premio contest realizzato e fortemente voluto da MODE ITALIA, sponsor ufficiale della manifestazione. Da sempre gli artisti si basano sulla scienza per trovare nuove tecniche e nuovi materiali per esprimere al meglio la propria creatività. Non bisogna andare nemmeno troppo lontano, basti pensare a Leonardo da Vinci, il primo ad osservare la natura con l’intento di “imitarla”, la pura sintesi tra un artista ed un ingegnere che ha saputo sfruttare l’arte per qualsiasi progetto tecnico. Cosi l’idea, cosi l’occasione!
Perché non avvicinare l’arte la prodotto tecnologico per eccellenza dei nostri tempi, perché non riunire insieme cio che nacque già unito? L’unicità sta nel dettaglio, ovvero scegliere lo smartphone di punta della linea MODE ITALIA e realizzare delle personalizzazioni sia sulla scocca che negli screen a carattere artistico e quale occasione migliore per indire un concorso se non durante il “The Jambo Art”, manifestazione che si svolge in concomitanza al “The jambo”, 3 giorni in cui la cultura pop e street la faranno da padrone nella cornice Bolognese dal 6 all’ 8 giugno 2014.
“Text: segreteria organizzativa aem The Jambo freestyle urban park”
The Jambo Street & Pop Art, Bologna/ Italy
The I.T.V. Holz- Art Gallery, Austria presented my artwork
https://www.youtube.com/watch?v=n1TK4Ijv_as
6- 8 June 2014
THE JAMBO ART 6-7-8 June 2014
https://www.youtube.com/watch?v=P6FMob0nfy4
Now, it’s time to do something for all those realwald artists who didn’t still receive what they deserve. From here idea to give life to international catalog that could contain all those beautiful artistic realities that really have something, to communicate and they do it through experimentation, survey and research. Those abstract, informal, figurative and conceptual realities that we had the honor and the luck to deal with, during our professional path. A dangerous path, if you walk it alone, because full of dangers. In years, we are in search of new valid realities that could go down on history. For the presentation of the volume, we have chose Verona, because we think is the right place to affirm a new artistic ideology. In Italy, as abroad, new artistic movements rise,but they really don’t change anything. Now, we are sure that everyone can be an artist, and if wethink it, we are terribly wrong. Art is not for the “illiterate of the sign”, those”artists”who are not able to give us a proof of their questions or joys. In this catalog, “. The XXI century Art Book” in answer to all these questions, the artists who through their art confess their moods, emotions, anxieties, beauties, dreams, grudges, find their place.
.”May 2016, Text:Salvatore Russo & Francesco Saverio Russo”
The event will take place at Auditorium of Genova Aquarium (Ponte Spinola, 1) on February 2017
Curated by Francesco Saverio Russo & Salvatore Russo Genova – Auditorium of quarium February 18th 2017 To the Artist Waldraut Hool – Wolf
Publication of Artwork by Artist Waldraut Hool – Wolf
"Februray 2017 Directed by Salvatore Russo"
Waldraut Hool – Wolf, vive e lavora a Zurigo in Svizzera. Nella sua scutura si riscontra movimento, forza, energia e coraggio. In un tributo di gioia e forme. Sue opere figurano in collezioni pubbliche e private di vari paesi del mondo.
"April/May 2016 Text: Sandro Serradifalco“
Artista Waldraut Hool – Wolf Per il rilevante impegno artistico Artist Waldraut Hool – Wolf for significant artistic commitment “Milano, Palazzo Clerici April 2016”
Publication of Artwork Magazine & Publication on our website (12 months);
http://artcontest.biancoscuro.it/site/waldraut-hool-wolf-2/
Publication of Artwork Magazine & Publication on our website (12 months);
http://artcontest.biancoscuro.it/site/waldraut-hool-wolf-3/
Publication of Artwork Magazine & Publication on our website (12 months);
http://artcontest.biancoscuro.it/site/waldraut-hool-wolf/
Kunst ist, was gefällt.
Galerie Nordstrasse & Art Savour Kunstplattform Die Galerie Nordstrasse und ART SAVOUR KUNSTPLATTFORM zeigen auf der ART INTERNATIONAL Zürich Die Zusammenarbeit Galerie Nordstrasse und Art Savour haben sich Ende 2008 gefunden und weil beide die gleiche tiefe Leidenschaft zu Kunst und deren Aura teilen, arbeiten diese zwei Akteure der Kunstwelt auch immer wieder gerne zusammen. Die wichtigsten Highlights der Partnerschaft waren „ART SAVOUR GROUP 20100110 - schwarz-weiss“ (Kuratorin Irene Varga) und "Traum und Wirklichkeit und dazwischen“ (Juni 2010, Kuratorenteam der Galerie Nordstrasse). An der Art International Zürich zeigen sie jetzt vereint einige ihrer Perlen. Das Wandmosaik wird zum Thema "Wald“ geschaffen zur Unterstützung des, von der UNO ausgerufenen, Jahres des Waldes 2011. Galerie Nordstrasse Am 21. November 2002 wurde der Verein Galerie Nordstrasse gegründet. Die Galerie Nordstrasse hat schon ihr 8. Ausstellungsjahr hinter sich. Nach wie vor ist ihr Ziel aktuelles Kunstschaffen junger, zeitgenössischer Kunst zu entdecken und zu fördern. Aktuelle Informationen auf: www.galerie-nordstrasse.ch
http://www.art-zurich.com/files/2011/aussteller/nordstrasse-galerie_artsavour-kunstplattform.html
We pllangen forward to the day of days to finally open the door. Not to forget: A huge fun it is to us, with you / you to bring a sparkle in the eyes of children. We as artists some artwork for the auction for the benefit of the children plus home care on March 25, 2011 / 5 clock. Since I've had in the past few months, the experience that there are few people who know about the Kinderspitex plus something or did I feel this is very sad. I speak only for myself and of course the people with whom I have spoken. With amazement, people were hanging on my lips to learn more - I felt like a sponge that is sucked out. The selected art objects have already been seen the opening on 18th March 2011 from 4 to 8 clock. (Text: Urs Walter Huber, HUBRAUM)
Di. 24th August 2010 – 8.30 clock In the brilliant sunshine and with an impressive police presence seven artists from the Canton of St. Gallen turned on 21 August 2010, Zurich Platzspitz in an open-air studio - mcMC
They gain by 21 other artists from Switzerland, two artists from Austria and one artist from the Principality of Lichtenstein. They all took part in the kind of Art Savour Saturday times that this year to sweeps the birthplace of St. Gallen and went back on tour. Of 55 open-air artists interested in some of them had to stay away for holidays, summer flu, or similar job duties. Even so, the number of participants and handsome, the park was a place of concentrated creative work for some and a place of colourful, inspiring strolling to the other. The visitors were delighted at the appropriate and cultural surprise unexpected in the countryside. http://www.ostnews.ch/Kunstschaffende+belebten+den+Platzspitz+Zuerich/452528/detail.htm
Die 11. Int. Kunstmesse in der Brandboxx Salzburg – dem ehemaligen MGC/MECs – lockte auch dieses Jahr viele Kunstbegeisterte an. Die Veranstaltung, die sich im vergangenen Jahrzehnt am Salzburger Kunstmarkt bestens etabliert hat, läßt Messeleiter Günter Neuwirth auch 2008 positiv bilanzieren: „111 Aussteller präsentierten von 14. bis 16. November 313 Künstler aus 14 Nationen, die Besucherzahl lag bei knapp 8.000 Kunstfreunden.“ Auch Thomas Jungreithmair, Centermanager der Brandboxx Salzburg freut sich über den gelungenen Messeauftritt: „Die Messe hat sich auch dieses Jahr als eine attraktive Plattform der bildenden Künste bewiesen und das internationale Kunstmessegeschehen wesentlich bereichert.“ Basis dieses Erfolges ist zweifellos das publikumsfreundliche Konzept. Die Kunstmesse ist alljährlich ein Treffpunkt internationaler Künstler - zum Fachsimpeln, Informieren, Genießen und Erwerben von Bildern und Objekten zeitgenössischer Kunstschaffender. Unterschiedliche Stilrichtungen, Materialien und Techniken fanden großzügigen Frei-Raum für gleichberechtigte Aufmerksamkeit, machten Kunst in all ihren Facetten erlebbar. Die persönliche Anwesenheit der Künstler, Kunst, die live im Dialog mit dem Publikum entstand und künstlerische Rahmenprogramme gestalteten auch mehrstündige Besuche kurzweilig 500 m2 Kunst-Erlebnis-Raum Im „Offenen Atelier“ entstanden unter den Händen der Künstler nach dem regen Vorjahresinteresse wiederum öffentlich Kunstobjekte. Der direkte Dialog zwischen Kunstschaffenden und Kunstfreunden ermöglichte sehr persönliche Zugänge zu moderner Kunst. Die Faszination, bei der Geburt eines Werkes live dabei zu sein, zu sehen, wie es Pinselstrich um Pinselstrich an Farbe und Aussagekraft gewann, intensivierte durch seinen Aktionismus das Kunsterlebnis. Erstmals fand Samstag und Sonntag der Jazz-Brunch statt – ein künstlerisches Experiment, das von den Gästen als „absolut geglückt“ bezeichnet wurde. Aber auch Künstler wissen zu feiern, beim Künstler- und Ausstellerfest am Samstag herrschte exzellente Stimmung. Ein Abend, an dem die Künstler sich und ihre Passion im Ambiente eines überdimensionalen Ateliers hochleben ließen. http://www.brandboxxsalzburg.eu/bbsalzburg/de/newsroom/pressenachberichte/2008-11-14_internationale-kunstmesse.html
The 11th Int. Art Fair in Salzburg Brandboxx - the former MGC / MECs - this year attracted many art lovers. The event, which has established itself over the past decade at the Salzburg art market can be best, fair manager Günter Neuwirth in 2008 accounted for a positive: "111 exhibitors from 14th to 16th November 313 artists from 14 nations, the number of visitors amounted to nearly 8,000 art lovers. "Thomas Jungreithmair, center manager of Brandboxx Salzburg is pleased with the successful exhibition:" The show has this year proved to be an attractive platform of Fine Arts and the international Art Fair events greatly enriched. " Basis of this success is undoubtedly the most audience-friendly approach. The art fair is an annual meeting place for international artists - to talk shop, information, enjoy and purchase of images and objects contemporary artists. Different styles, materials and techniques were generous open space for equal attention, making art to life in all its facets. The personal presence of the artist, art, created in dialogue with the live audience and entertaining programs designed artistic frame lasting several hours and visits 500 m2 of space art experience In the "open studio" came at the hands of the artists after the rain last year's interest in public art objects in turn. Direct dialogue between artists and art lovers allowed very personal approaches to modern art. See the fascination with the birth of a live plant to be there, as it won brushstroke by brushstroke of color and expressiveness, intensified by his activism, the art experience. First place Saturday and Sunday jazz brunch - an artistic experiment, which was called "absolutely successful" by the guests as. But also to celebrate artists know, the artist and exhibitor party on Saturday there was an excellent mood. A night that left the artist and her passion in the atmosphere of a giant cheer studios. http://mein.salzburg.com/interessen/party_events/2008/11/11-internationale-kunsthalle-s.html
On the Spot Art Event "group event in the Garage Sen Rümlang" 1th Oktober 2005 Atris Waldraut Hool-Wolf Where else done oil changes and tires can be fitted to stand tomorrow (1th Oct.2005) oil paintings and photographs in the spotlight. "The room in which I show my pictures, must be alive, atmosphere exude. Therefore, the artist Waldraut Hool-Wolf from Volketswil in search of something special made. Found what she was in Rümlang in the garage Sen at the Oberglatt 35a at Riedmatt Center." A garage radiates something wicked, I like that, "said the amateur racer. garage owner Sen has known her longer. he turned around as a hired mechanic Hools Honda before he himself constantly in Rümlang made." We randomly taken. So I asked him what he thought of my idea, "said Hool reminds Apparently a lot. Cooperation deepened, and tomorrow (01:10:05) Saturday night is known as" Art Event "titled exhibition on the stage. It has to photographer Peter Fauland teamed. want the two to integrate their work throughout the workshop. "The pictures are on tire stacks or on the lift," she says. the tools and equipment they want to include in the exhibition. "This is a wonderful contrast to the images. (Max Hugelshofer) SPONSOR: Pro Air AG, Airport – Zürich / Garage Sen, Rümlang / Protectas, Rümlang / Restaurant Löwe Da Mauro, Zürich - Affoltern (Text: Max Hugelshofer)
Bilder aus der Natur Starke Farben in vielen Schichten, so malt Waldraut Hool-Wolf ihre Bilder. Waldraut Hool-Wolf, deren Zeichen wwdesign unauffällig in einer Ecke der Bilder bleibt, malt in Öl auf Holz. Die grossformatigen Bilder beleben zurzeit die Bücherei in Egg. Man muss sich jedoch nicht ein Holzbrett, sondern eine feine, 4 Millimeter dicke Platte aus saugfähigem Holz vorstellen. Leinwand wäre für die verwendete Technik nicht geeignet. Denn Hool-Wolf trägt die Farbe dick auf, in mehreren Schichten. Sie liebt die schimmernde Ölfarbe. Die Bilder müssen zum Teil monatelang trocknen, bis die nächste Schicht aufgetragen werden kann. Die Bilder sind ausschliesslich gespachtelt. Anfänglich hat die Malerin die Maserung des Holzes ins Bild mit einbezogen. Heute wirkt nur noch das Bild, nicht einmal Rahmen lenken davon ab. Rahmen würden die Bilder einsperren, erklärt die Künstlerin. In Egg zeigt sie Bäume, Blumen und Phantasiebilder. Der Betrachter darf sie deuten, sie will nicht vorinterpretieren. Ihre Kunst soll nicht auf Probleme aufmerksam machen, sondern zum Positiven führen. Die Bilder der Künstlerin sind denn auch leuchtend farbig, nicht zwingend so, wie es die Natur vorschreibt, eher so, wie es die Malerin empfindet. Und trotzdem wirken sie nicht abstrakt, sondern natürlich. Seit sie denken kann, hat sie gemalt. An der Kunstgewerbeschule hatte sie sich auf Modedesign spezialisiert. Heute kann sie sich voll auf ihre unzähligen Projekte konzentrieren. Sie hat viele Ideen und probiert auch Unkonventionelles aus. (haf)
Vielleicht gibt es noch immer ein Zusammenhang, in dem "Emotions in Motion" wäre nicht vollständig überholt als Titel für eine Kunstausstellung. Kunst ist heute sehr viel konzeptionelle und allzu oft scheint sich in einer ständigen Suche nach leer und nichtssagend Provokationen absorbiert werden. Doch es ist noch in der Lage die Erkundung der rein malerische, emotionale und introspektive Dimension der ästhetischen Erfahrung. Zum Glück haben wir noch nicht am "Ground Zero" der Kunst erreicht, wie Jean Baudrillard vorhergesagt, auch wenn leider sehr viel von seiner pessimistischen Prognose ist bereits in die Tat umgesetzt. "Emotions in Motion" ist eine internationale Ausstellung dem Ziel, etablierten und aufstrebenden, italienischer und ausländischer Künstler, die noch immer beschäftigen sich mit dem Versuch, Erfahrungen, Erinnerungen, Empfindungen, Visionen und auch definieren zu sammeln - warum nicht? "Emotions in Motion" will Raum für diese Art von künstlerischer Forschung zu geben, zu einer Kunst, die seine Stärke findet in der Ausdruckskraft der Zeichen, Farbe, Motiv und visuellen Eindruck, seit unserer Sicht wird unweigerlich auf die Leinwand, die gebadet wird angezogen in Anspielung. Künstler Vertreter dieser Art von geistiger und künstlerischer Forschung wird gemeinsam mit den Künstlern, die immer noch glauben, in den emotionalen Möglichkeiten bietet, dass die Kunst gebracht werten. Auf diesem künstlerischen und kulturellen Anlass wird die Jury die "Ercole d'Este" Preis an den Künstler, der die bedeutendsten Werke zeigt während der Exhibition Award. Die Wahl der Kulisse für die "Emotions in Motion" Ausstellung wurde ausgewählt, um diesen allgemeinen Rahmen der künstlerischen und emotionalen Forschung ergänzen. Die Kuratoren werden auch dafür sorgen, Kritiker und Betreiber für den Fall beinhalten, unterstreicht, wie sie die Kultur-und Marketing-Seite der Veranstaltung, die ein untrennbarer Aspekt der zeitgenössischen Kunst ist zu nähern.
http://www.trevisan-international-art.com/eventsprevious.html „Paulo Trevisan“
“Emozioni in divenire” con piü di trenta artisti provenienti da ogni parte del mondo al Castello Estense di Ferrara. Nelle sale dell”Imbarcadero del Castello Estense di Ferrara, is è tenuta a fine mazo, la mostra internazionale “Emotions in motion/Emozioni in Divenire”, curatta da Paola Trevisan con il contributo critico di Valerio Grimaldi che l”ha ufficialmente aperta davanti ad un pubblico numeroso, attento e competente. Durante l”inaugurazione, la Giuria ha assegnato il Premio Ercole d’Este all’artista irlandese Liam Breandàn De Frinse, autore di un’installazione di 32 quadri profondamente correlati allo spirito, alla storia e alla musica del suo Paese; la stessa sera è stato anche conferito il Premio alla Carriera a Sergio Luzzi, autore di una singolare carriera e produzione artistica. mentre la Fondazione ArteXArte ha premiato con una traga Rosa Ruscoino, autrice di appassionati. mediterranei tramonti e di soli che rotolano verso l’imbrunire della notte. All’interno della Rassegna, che ha visto esporre piu di trenta artisti italiani e stranieri provenienti da tutto il mondo si è creato un vivacissimo scambio culturale ed artistico e sono emersi svariati tipi di ricerca; quella astratta ed informale che trae la massima ispirazione dall’efficacia espressiva del segno, del colore, della materia pittorica ma anche quella figurativa, secondo l’ultimo naturalismo arcane - liana, quella fotografica, presente con sorprendenti sintesi implosive di bianco e nero e dalla magiche evocazioni e, infine, quella scultorea rappresentata da autori molto diversi fra loro ma che all’interno dell’Imbarcadero hanno saputo creare un affascinante dialogo di profili, di materiali e di purezze formali. I curatori della mostra hanno sottolineato con soddisfazione l’adesione di un significativo numero di artisti stranieri che hanno fatto propria la tematica proposta dalla manifestazione, dimostrando come l’emotivitä sia ancora, in arte, motivo di fascino e di ispirazione. Lo scenario scelto per questa Rassegna, le splendide e suggestive “Sale dell’Imbarcadero” dello storico Castello di Ferrara, ha richiamato l’attenzione e L’interesse di tutti coloro che vivono e praticano il mondo della arti visive, rivelando come “Emotions in Motion” abbia saputo caratterizzarsi al di fuori dei consueti schemi della rasse-gna dal profilo tradizionale, tendendo sia all’aspetto culturale che a quello di mercato. “Emotions in Motion”, come ha affermato Valerio Grimaldi, è la prima stazione di un lungo viaggio in cui gli artisti espositori, ci hanno ricordato, come scriveva Paul Klee, che “l’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è”
(BIMESTRALE D’ARTE CULTURA, INFORMAZIONE -ANNO 3- NUMERO 3 (10) MAGGIO – GIUGNO 2005)
EMOTION IN MONTION ALL’IRLANDESE DE FRINSE IL PREMIO ERCOLE D’ESTE
“Emozioni in divenire” con piü di trenta artisti provenienti da ogni parte del mondo al Castello Estense di Ferrara.
Nelle sale dell”Imbarcadero del Castello Estense di Ferrara, is è tenuta a fine mazo, la mostra internazionale “Emotions in motion/Emozioni in Divenire”, curatta da Paola Trevisan con il contributo critico di Valerio Grimaldi che l”ha ufficialmente aperta davanti ad un pubblico numeroso, attento e competente. Durante l”inaugurazione, la Giuria ha assegnato il Premio Ercole d’Este all’artista irlandese Liam Breandàn De Frinse, autore di un’installazione di 32 quadri profondamente correlati allo spirito, alla storia e alla musica del suo Paese; la stessa sera è stato anche conferito il Premio alla Carriera a Sergio Luzzi, autore di una singolare carriera e produzione artistica. mentre la Fondazione ArteXArte ha premiato con una traga Rosa Ruscoino, autrice di appassionati. mediterranei tramonti e di soli che rotolano verso l’imbrunire della notte. All’interno della Rassegna, che ha visto esporre piu di trenta artisti italiani e stranieri provenienti da tutto il mondo si è creato un vivacissimo scambio culturale ed artistico e sono emersi svariati tipi di ricerca; quella astratta ed informale che trae la massima ispirazione dall’efficacia espressiva del segno, del colore, della materia pittorica ma anche quella figurativa, secondo l’ultimo naturalismo arcane - liana, quella fotografica, presente con sorprendenti sintesi implosive di bianco e nero e dalla magiche evocazioni e, infine, quella scultorea rappresentata da autori molto diversi fra loro ma che all’interno dell’Imbarcadero hanno saputo creare un affascinante dialogo di profili, di materiali e di purezze formali. I curatori della mostra hanno sottolineato con soddisfazione l’adesione di un significativo numero di artisti stranieri che hanno fatto propria la tematica proposta dalla manifestazione, dimostrando come l’emotivitä sia ancora, in arte, motivo di fascino e di ispirazione. Lo scenario scelto per questa Rassegna, le splendide e suggestive “Sale dell’Imbarcadero” dello storico Castello di Ferrara, ha richiamato l’attenzione e L’interesse di tutti coloro che vivono e praticano il mondo della arti visive, rivelando come “Emotions in Motion” abbia saputo caratterizzarsi al di fuori dei consueti schemi della rasse-gna dal profilo tradizionale, tendendo sia all’aspetto culturale che a quello di mercato. “Emotions in Motion”, come ha affermato Valerio Grimaldi, è la prima stazione di un lungo viaggio in cui gli artisti espositori, ci hanno ricordato, come scriveva Paul Klee, che “l’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è”
(BIMESTRALE D’ARTE CULTURA, INFORMAZIONE -ANNO 3- NUMERO 3 (10) MAGGIO – GIUGNO 2005)
What the nature, the trees, the water and the sky feel, gave off from a painting with a extraordinary splendor of colors. Through the extraordinary technique - oil painted with a spatula on the wood - give a three-dimensional effect.
Painting radiate a overwhelming Colourfulness. Due to the special technique - oil on wood trowel - they look three-dimensional. Painted the artist as a child, and in her youth could she with Portraits first successes achieve.
She stopped instead of the Hostess Huguette Hänseler the eulogy at the Vernissage of Saturday evening (text: Marianne Hübscher)
Die der Natur, Bäumen, Wasser und Himmel nachempfundenen Gemälde strahlen eine überwältigende Farbenpracht aus. Durch die besondere Technik - Öl auf Holz gespachtelte - wirken sie dreidimensional."
Gemälde strahlen eine überwältigende Farbenpracht aus. Durch die besondere Technik – Öl auf Holz gespachtelt – wirken sie dreidimensional. Gemalt hat die Künstlerin schon als Kind, und in ihrer Jugendzeit konnte sie mit Porträts erste Erfolge erzielen. Sie hielt anstelle der Gastgeberin Huguette Hänseler die Laudatio an der Vernissage von Samstagabend (Text: Marianne Hübscher)
ANSPRACHE von TRUDY WEBER GEMEINDERÄTIN von Volketswil Liebe Künstlerin, Liebe Gäste
Es freut mich sehr, dass ich in meiner Eigenschaft als Gemeinderätin von Volketswil einige Worte an Sie richten darf. Kunst ist für mich wie das Leben. Oder anders gesagt, das Leben ist und sollte auch Kunst sein. Vielleicht kommt daher der Ausdruck Lebenskünstler. Spannung, Vielfalt, Farben, etwas worüber man angeregt diskutieren kann, dass macht, für mich Kunst aus. Sie verwenden die Farbe Blau in ihren Werken, die Farbe des Erfolgs und der Konzentration. Ich habe mich auf der Hinfahrt gefragt, für was die Farben blau für mich persönlich steht. Das Velo meiner Tochter hatte die Farbe Blau. Es gibt kaum etwas, dass ich mehr geniesse, als am blauen Wasser des Luganersees entlang zu spazieren. Zeit haben, um Gedanken zu ordnen oder Entscheide zu fällen. Blau ist für mich auch eine helle und fröhliche Farbe. Bilder und deren Farben müssen dem Betrachter etwas mit auf den Weg geben. Und ich finde, dies ist den Künstlerin dieser Ausstellung ganz besonders gut gelungen! Diese Bilder sagen etwas aus und haben Inhalte. Ich kann mir gut vorstellen, dass der eine oder andere Käufer später vor seinem Bild sitzen und immer wieder etwas Neues darin entdecken kann. Und gerade dies ist für mich der Schatz, dem ein Künstler mit auf den Weg oder in die Stube gibt. Ich hoffe und bin davon überzeugt, dass viele sich an dieser Ausstellung ebenso erfreuen werden, wie mich. „Trudy Weber“
Spontaneously
Which motive dearest do you paint?
Trees, water, sky - simple everything that in such a way gives nature at the beautiful one.
And which motive would you never paint?
War and brutal scenes lost on my pictures nothing at all.
An acquaintance will want 60 years old and you him a painted picture to give. How could such a picture look?
Difficult question, naturally always arrives on the person.
Assumed you merge red, green and blue, which color results from it?
I always mix in the pictures, and during this composition a rather dark color would have to result. Perhaps I would baptize it Bogruebla or Blarogrue!
One says always red is the color of the love. Which is then the color of the loyalty?
I think blue. Hope, yellow the jealousy and red is green is already assigned as well known!
Selfpainted pictures are the mirror image hearts. Is this statement correct also with you?
Naturally, I give a piece of my heart and a part of my soul to each picture.
Hoppla! Are you obvious a Romanticin?
I am assessed romantic, am correct. And to the romance also desires and dreams belong. Without this life is boring.
A saying says: Roses, tulips, carnations, all flowers wither. Which flower never withers?
The flower in my heart.
Is it correct that most painters become only famous if they died already long?
Is correct. Probably the time for these painters was simply not yet ripe. "Rolf Niebergall"
the Artbox. Project Zürich 1.0 presented my artwork at the Swiss Art Expo Art Festival
Zurich / Switzerland
15th – 19th August 2019